Τέχνη για το μέλλον: Οι μαθητές δείχνουν τα έργα τους στο Ανόι!

Τέχνη για το μέλλον: Οι μαθητές δείχνουν τα έργα τους στο Ανόι!

Hanoi, Vietnam - Στις 16 Μαΐου 2025, η έκθεση τέχνης "Κάθε ζωγραφική είναι μια ιστορία" άνοιξε στο Ανόι. Κάτω από τον πρόεδρο της κας Jung στο Young, ο πρόεδρος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Greensum Hanoi, πολλοί εκπρόσωποι των εκπαιδευτικών και τέχνης οργανώσεων συναντήθηκαν. Οι φιλοξενούμενοι συμπεριέλαβαν τον κ. Song Jong Ha, διευθυντή της Aon Vina Company, καθώς και διάφορους ορθοστάτες και καλλιτέχνες που υπογράμμισαν τη σημασία της έκθεσης.

Με σχεδόν 300 έργα από φοιτητές ηλικίας μεταξύ 6 και 17 ετών και έργα χαρτοφυλακίου από πρώην φοιτητές, η έκθεση δείχνει ένα ευρύ φάσμα ταλέντων και καλλιτεχνικών τεχνικών. Τα είδη εκθέσεων περιλαμβάνουν χειροποίητα έργα ζωγραφικής, συνδυασμένα υλικά και μοντέλα. Τα έργα τέχνης παρουσιάζουν τη δημιουργική πλευρά των νέων καλλιτεχνών και προσκαλούν τους επισκέπτες να ανακαλύψουν τις ιστορίες πίσω από τις εικόνες.

Διαμεσολάβηση τέχνης στην εστίαση

Ένα κεντρικό στοιχείο της έκθεσης ήταν μια εκπομπή στις 18 Μαΐου, το οποίο "πόσο μάθαμε για την εκπαίδευση τέχνης;" σηκώνω. Ο γύρος συζήτησης περιελάμβανε καλά γνωστούς συμμετέχοντες όπως ο ζωγράφος Nguyen Tuan Dung και ο λέκτορας Vu Dinh Tuan. Συζήτησαν το ρόλο των όμορφων τεχνών στη σύγχρονη εκπαίδευση και την αλλαγή της κοινωνικής στάσης στην τέχνη.

Επιπλέον, η εκδήλωση προσέφερε ανταλλαγή με τους αποφοίτους από το Greensum Hanoi, το οποίο τώρα μελετά στα γνωστά πανεπιστήμια τέχνης. Οι συζητήσεις αφορούσαν σημαντικά θέματα όπως η μαθησιακή διαδικασία, η δομή του χαρτοφυλακίου, η εφαρμογή για μελέτη στο εξωτερικό και η πίεση εξέτασης. Οι διοργανωτές τόνισαν τον αποφασιστικό ρόλο της τέχνης για τη δημιουργική σκέψη και την προσωπική ανάπτυξη.

Βιώσιμα αποτελέσματα και συνοδευτικά προγράμματα

Παρόλο που η επίσημη έκθεση έληξε στις 20 Μαΐου 2025, τα αποτελέσματα πρέπει να αξιολογούνται ως βιώσιμα. Εκτός από την έκθεση, προσφέρθηκαν επίσης η εμπειρία τέχνης, όπως εργαστήρια και προσωπικές διαβουλεύσεις, γεγονός που επέτρεψε στους επισκέπτες να βιώσουν και να διερευνήσουν το θέμα της τέχνης σε διαφορετικά επίπεδα.

Στη Γερμανία, η καλλιτεχνική εκπαίδευση εξετάζεται σε ένα ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο που περιλαμβάνει πολλούς παράγοντες και εξελίξεις. Σύμφωνα με το Ομοσπονδιακό Κέντρο Πολιτικής Εκπαίδευσης, τα σχολεία, τα μουσεία, τα πολιτιστικά ιδρύματα και οι ιδιωτικοί καλλιτέχνες αποτελούν βασικά στοιχεία της τέχνης. Αυτά τα θεσμικά όργανα έχουν το καθήκον να προωθήσουν την τέχνη ως μέσο για την προσωπική και κοινωνική ένταξη, καθώς και την ανάπτυξη δεξιοτήτων όσον αφορά την αγορά εργασίας. Οι ανάγκες για αυτο -αντανάκλαση και θεωρητικά θεμέλια στην τέχνη της τέχνης ήταν σαφείς μέσω διαφόρων συζητήσεων τα τελευταία χρόνια.

Ειδικά τις τελευταίες δεκαετίες υπήρξε μια αναγέννηση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, η οποία συνδέεται στενά με την κοινωνική ολοκλήρωση και την κριτική εξέταση των πολιτιστικών κανόνων. Οι συζητήσεις για την αμερικανική εικόνα της Δυτικής Ευρώπης-Βόρειας εικόνας αντανακλούν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η εκπαίδευση της τέχνης σε μια παγκοσμιοποιημένη κοινωνία. Οι πιο σημαντικές είναι οι πρωτοβουλίες όπως αυτές της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Greensum Hanoi, οι οποίες προσφέρουν στα νέα ταλέντα μια πλατφόρμα για να πουν τις φωνές και τις ιστορίες τους στον τομέα της τέχνης.

vietnam.vn reports about the inspiring connection between art and education, a href = "https://www.bpb.de/lernen/kultureelle-bildung/60325/kunstvermittlung-in-kulture-bildung-kteure-ichte-und-konfliktlinien/" target = "_ blank"> Ομοσπονδιακό κέντρο για την πολιτική εκπαίδευση Εξόργισε τις συνθήκες πλαισίου και την ανάπτυξη της ενημέρωσης της τέχνης.