Como fazer melhores fotos de viagem

Como fazer melhores fotos de viagem

Eu tenho lidado com a fotografia de uma maneira ou de outra há 12 anos. Na universidade, estudei fotografia e vídeo e depois trabalhei como cinegrafista, seguido por sete anos como professor de fotografia na escola secundária.

Nos últimos tempos, vendi minha paisagem e fotografia de viagem on -line e para várias publicações, e agora, quando estou viajando, isso se tornou minha única fonte de renda, o que é um pouco assustador!

No caminho, minha fotografia melhorou continuamente e espero que isso continue sendo o caso. Se você é um fotógrafo de viagem em potencial, comece com as dicas a seguir sobre como fazer melhores fotos de viagem.

Entenda o básico

Para mudar de carro para manualmente, você precisa conhecer o básico da velocidade do obturador, das configurações de abertura e ISO. Abaixo, você encontrará o básico absoluto, dependendo do que fotografar. Essas não são regras fixas, mas são suficientes para facilitar o início.

• Grande abertura para profundidade (retratos e fechos -ups)
• Pequena abertura para paisagens e fotos largas de ângulo
• Velocidade rápida do obturador para ação e movimento (cachoeiras, animais, esportes)
• Velocidade lenta do obturador para condições de iluminação fracas (o tripé é frequentemente necessário)
• Grande abertura e velocidade curta do obturador para gravações com profundidade
• Pequena abertura e velocidade longa do obturador para gravações planas
• Controles ISO Sensor/sensibilidade à luz-Isso pode significar que a qualidade da exposição é trocada
• Aprenda a ensolarada escola F16 Rule Old, mas ainda está atualizada

Deixe o modo automático

Todo fotógrafo às vezes é o culpado, encerrado, mas se você desistir das configurações automáticas e mudar manualmente, terá um maior grau de controle sobre a câmera - especialmente a profundidade e o foco. Simplificando, o modo totalmente automático geralmente tenta usar uma velocidade do obturador entre 1/100 e 1/200 e uma abertura média como F10-F12. Se estes forem vistos 100 %, a suavidade provavelmente será descoberta, o que afeta a qualidade. De boa luz, a velocidade do obturador deve ser realmente muito maior.

Pense na composição

A composição da imagem é metade da batalha, especialmente na paisagem e na fotografia de viagem. Aprendi as seguintes regras como estudante anos atrás e elas ainda me servem bem ao atirar e pós -produção. Terceira regra: em sua forma básica, gravar vertical e horizontalmente em terceiro e tente compartilhar o tiro. Isso é particularmente útil para fotos do horizonte. Pense também em onde a "ação" se desenvolverá em uma gravação. No cruzamento de dois pontos, geralmente há um bom lugar.

alt = "Dicas de fotografia de controle da terceira etapa"> atlas & boots

Perspectiva e profundidade de campo: as fotografias estão se tornando cada vez mais interessantes quando se trata de profundidade - assim como a arte. O uso de configurações manuais da câmera ajuda você a conseguir isso em parte, mas se você montar sua gravação com cuidado antes de fazer um instantâneo, o resultado será significativamente melhorado.

Uso de linhas e estrutura: é claro, use linhas e quadros que lideram o espectador ao que ele deve se concentrar. As linhas podem ajudar particularmente a dar uma foto de profundidade e perspectiva. Os quadros podem incluir uma gravação e fornecer uma estrutura natural.

Use a seleção do campo de medição de AF--o que você se concentra?

alt = “span Class =" Media-Credit "> Uso justo

Decida onde você deseja se concentrar dentro da estrutura. Na maioria das câmeras modernas, você tem a escolha entre pelo menos oito pontos de foco diferentes e o ponto AF central usado no modo automático. Você não deve dizer à câmera onde ela deve se concentrar. Isso ajudará você a desenvolver todas as habilidades mencionadas acima, especialmente se você trabalhar com profundidade.

Crie algumas configurações padrão

É profundamente frustrante brincar com os botões no modo manual quando uma gravação de um tempo se desenrola à sua frente, apenas para manter a velocidade errada do obturador e, finalmente, obter nada além de uma imagem branca ou preta. Você pensará que deveria ter ficado no modo automático! Crie algumas configurações padrão que você conhece sobre trabalhar em determinados ambientes. A maioria das câmeras SLR digitais permite pelo menos três.

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