Neo Rauchas atskleidžia fantastiškus vaikų piešinius Ascherslebene!

Neo Rauchas atskleidžia fantastiškus vaikų piešinius Ascherslebene!

Grafikstiftung Aschersleben, 06449 Aschersleben, Deutschland - Įspūdingoje parodoje garsus vokiečių tapytojas Neo Rauchas pirmą kartą pristato savo vaikų piešinius nuo 1965 iki 1968 m. Spektaklis Ascherslebeno grafikos fondas apibūdinamas kaip nuotykių kelionė į menininko vaikystę, pagal kurią ji taip pat atkreipė dėmesį į ankstyvą traumą: jo tėvų atsitiktinę mirtį, kuri jam padarė įtaką. MDR kultūros redaktoriaus Andreaso Höllo vadovaujama interviu su „Smoke“ apima gilesnes įžvalgas apie manijos piešinius, kurie vaidino svarbų vaidmenį jo vaikystėje. Šie piešiniai rodo kosmosą, kupiną vaizduotės ir geismo eksperimentavimui, elementams, kuriuos taip pat galima pamatyti jo šiandienos darbe. Paroda galima rasti iki 2026 m. Gegužės 23 d., Kuri lankytojams suteikia galimybę pasinerti į Raucho meninės plėtros pradžią. mdr praneša, kad ...

Neo Rauch yra pagrindinė naujosios Leipcigo mokyklos dalis ir gimė 1960 m. Leipcige. Jis užaugo GDR, o ypatingi santykiai su tėvais, kurie tragiškai mirė, kai jam buvo tik keturios savaitės, turi lemiamą įtaką savo meninei perspektyvai. Jo darbai dažnai atspindi žmogaus savybes, tokias kaip drovumas ir mąstymas, yra poetiniai ir psichologiškai sudėtingi. Jo stilius rodo svajonių ir košmaro derinį, kurį palaiko akademinis intensyvumas kasdienėse situacijose. Įtakingi menininkai, tokie kaip Giorgio de Chirico ir Maxas Ernstas, formuoja savo siurrealistinį požiūrį. Art Story praneša, kad ...

meninė plėtra ir įtaka

Rauch pirmoji personalinė paroda įvyko 1993 m., Tačiau iš pradžių ji nebuvo labai sėkminga. Tik 1999 m., Kai jis eksponavo „Armory Show“ Niujorke, jis buvo pripažintas tarptautiniu mastu. Jo unikalūs darbai, įskaitant „Nemažą natūralizmą“, „Barbarų laukimas“ ir „Nakties globėjas“, pritraukė daugybę turtingų kolekcininkų, įskaitant gerai žinomus vardus, tokius kaip Bradas Pittas. Nepaisant jo sėkmės, Rauchas išlieka įsikūrusi Leipcige ir kiekvieną dieną dirba savo studijoje. Jo įtaka taikoma ne tik meno scenai, bet ir daugybei menininkų, kuriuos įkvepia jo sugebėjimas derinti tikrovę ir nerealumą.

Savo darbe dūmai vengia politinių klausimų ir vietoj to sutelkia dėmesį į nemokamą dialogą, leidžiantį žiūrovams rasti savo reikšmes jo darbuose. Jo gyva spalvų paletė ir hibridinių būtybių vaizdavimas yra pagrindiniai elementai, formuojantys jo meno kūrinius ir padaro juos unikaliais šiuolaikinio meno pasaulyje.