Neo Rauch atklāj fantastiskus bērnu zīmējumus Aschersleben!

Neo Rauch atklāj fantastiskus bērnu zīmējumus Aschersleben!

Grafikstiftung Aschersleben, 06449 Aschersleben, Deutschland - Aizraujošā izstādē slavenais vācu gleznotājs Neo Rauch pirmo reizi iepazīstina ar savu bērnu zīmējumiem no 1965. līdz 1968. gadam. Izrāde Aschersleben grafikas fondā tiek raksturota kā piedzīvojumu ceļojums uz mākslinieka bērnību, saskaņā ar kuru tā arī pievērsās agrīnai traumai: viņa vecāku nejaušajai nāvei, kas viņu formīgi ietekmēja. MDR kultūras redaktora Andreas Höll vadībā intervijā ar dūmu ir iekļauts dziļāks ieskats mānijas zīmējumos, kuriem bija nozīmīga loma viņa bērnībā. Šie zīmējumi parāda kosmosu, kas pilns ar iztēli un iekāri eksperimentēšanai, elementiem, kurus var redzēt arī viņa šodienas darbā. Izstāde ir pieejama līdz 2026. gada 23. maijam, kas apmeklētājiem dod iespēju iegremdēties Rauča mākslinieciskās attīstības sākumā. mdr ziņo, ka ...

Neo Rauch ir jaunās Leipcigas skolas galvenā sastāvdaļa un dzimis Leipcigā 1960. gadā. Viņš uzauga GDR, un viņa īpašās attiecības ar vecākiem, kuri traģiski nomira, kad viņam bija tikai četras nedēļas vecs, ir izšķiroša ietekme uz viņa māksliniecisko perspektīvu. Viņa darbi bieži atspoguļo cilvēka īpašības, piemēram, kautrību un pārdomātību, un tie ir poētiski un psiholoģiski sarežģīti. Viņa stils parāda sapņu un murgu kombināciju, ko ikdienas situācijās atbalsta akadēmiskā intensitāte. Ietekmīgi mākslinieki, piemēram, Giorgio de Chirico un Max Ernst, veido viņa sirreālistisko pieeju. Mākslas stāsts ziņo, ka ...

Mākslinieciskā attīstība un ietekme

Rauch pirmā personālizstāde notika 1993. gadā, taču sākumā tā nebija ļoti veiksmīga. Tas bija tikai 1999. gadā, kad viņš izstādīja Armory izstādē Ņujorkā, viņš tika atzīts starptautiskā mērogā. Viņa unikālie darbi, tostarp "Neapstrādājams naturālisms", "gaidot barbarus" un "Nakts sargu", piesaistīja daudzus turīgus kolekcionārus, ieskaitot labi zināmus vārdus, piemēram, Breds Pits. Neskatoties uz viņa panākumiem, Raučs joprojām atrodas Leipcigā un katru dienu strādā savā studijā. Viņa ietekme attiecas ne tikai uz mākslas ainu, bet arī daudziem māksliniekiem, kurus iedvesmo viņa spēja apvienot realitāti un nerealitāti.

Savā darbā dūmi izvairās no politiskiem jautājumiem un tā vietā koncentrējas uz bezmaksas dialogu, kas skatītājiem ļauj savos darbos atrast savu nozīmi. Viņa dzīvespriecīgā krāsu palete un hibrīdu radījumu attēlojums ir galvenie elementi, kas veido tās mākslas darbus un padara tos unikālus laikmetīgās mākslas pasaulē.