Doživite melankoliju Johna Dowlanda u dvorcu Schwetzingen!

Doživite melankoliju Johna Dowlanda u dvorcu Schwetzingen!

22. svibnja 2025. program “Lost in Music” na hr2-kultur u 20.03 sati. odvest će publiku u svijet melankoličnih zvukova engleskog renesansnog skladatelja John Dowland oteti. hr2 javlja da je program u kontekstu Schwetzingen SWR Festivala. Tamo su 6. svibnja 2025. u dvorani Mozart u dvorcu održani dojmljivi nastupi Vivid Consorta s Davidom Bergmüllerom (lutnja).

John Dowland, koji je živio između 1563. i 1626., poznat je po svojim emotivnim i melankoličnim pjesmama napisanim u 16. stoljeću. Njegove skladbe, koje uključuju poznata djela poput “Flow my tears” i “Come again”, učinile su ga pionirom emocionalnog izražavanja u glazbi. Njegov rad obuhvaća brojne glazbene forme, uključujući solo pjesme za lutnju i djela za violinske koncerte.

Dowlandova glazbena ostavština

Glazba Johna Dowlanda objavljena je u nekoliko zbirki, uključujući First Booke of Songes (1597.) i Lachrimae (1604.). Jedan značajan komad je Lachrimae, ili Seaven Teares, kolekcija koja se i danas cijeni. Dowlandova djela karakterizira visoka prepoznatljivost i emocionalna dubina, karakteristike koje se cijene iu današnjoj glazbi.

Tijekom svog vremena u Parizu, gdje je ušao 1580. da radi za Sir Henryja Cobhama, Dowland se obratio na katoličanstvo. Ta je odluka utjecala na njegovu karijeru, osobito kad se prijavio za mjesto lutnjista na engleskom dvoru, koje je uzalud tražio 1594. Njegova katolička uvjerenja često su smatrana preprekom.

Koncert i njegovo značenje

Koncert Vivid Consorta koji se održao u sklopu Schwetzingen SWR Festivala nije se fokusirao samo na Dowlanda, već i na njegove suvremenike kao što su Thomas Morley, Orlando Gibbons i John Bull. Ovi skladatelji pridonijeli su razvoju popularne glazbe u doba renesanse, koju su karakterizirali emotivnost i sposobnost pjevanja.

I koncerti i nadolazeće emitiranje na hr2-kultur pokazuju stalnu relevantnost Dowlandovih djela i njihov utjecaj na moderni glazbeni svijet. Oživljavanje njegovog instrumentalnog rada u 20. stoljeću pokazuje koliko se intenzivno njegova glazba i dalje sluša i cijeni.